Porta Caliginis

Regie: Volker Trachternach

Darsteller: Elischeba Wilde, Sandra Neyken, Marcel Koschanowski, Angy Müller

Story:

Eine junge Frau namens Anja hat es nicht leicht in ihrem Leben. Ihre Mutter starb bei ihrer Geburt und damit zerstörte sie auch das Leben ihres Vaters. Dies legte den Grundstein für ihre Selbstzweifel, die sie ein leben lang begleiten sollten.

Auch später als sie dann verheiratet ist, verliert ihr Mann seinen Job wegen ihr, er fängt an sie zu schlagen und betrügt sie dann auch noch mit einer anderen Frau. Trotz all dem liebt Anja ihren Mann immer noch und würde sogar die andere Frau dulden und so denkt sie über ein Gespräch nach, welches alles ändern soll.

Kommentar:

Das Gespräch ist ein etwa 8 minutiger Kurzfilm von Volker Trachternach und ich kann schon mal sagen, dass ich positiv überrascht bin von diesem Film.

Ohne jegliche Vorkenntnisse ging ich an diesen Film ran und dachte erst, dass es wieder so einer ist wo man sich seine Freunde und eine Kamera geschnappt hat und dann einfach loslegte und eine Riesensauerei anstellt. Aber dann kam es doch vollkommen anders.

Das Gespräch entpuppt sich viel mehr als ein Drama um eine Frau, die den Tag ihrer Geburt verflucht und sich im Lauf ihres Lebens immer mehr in ihre Opferrolle einfindet. Und da der Film fast nur ein innerer Monolog ist, bekommt man auch schnell einen Zugang zu ihr als Bezugsperson. Dieser innere Monolog wird nur zweimal durch Einzeiler unterbrochen, einmal von ihrem Vater und einmal von ihrem Ehemann, die sehr abweisender Natur sind und dadurch die Position von Anja noch stärken. Obwohl man hätte diese Einwürfe auch weglassen können und es mehr mit eindeutigen Gesten aufzeigen können.

Dies führt mich dann auch gleich zu den Darstellern. Hier machen alle Beteiligten ihren Job wirklich gut. Ich muss zwar dazu sagen, dass es hier nicht wirklich viel zu schauspielern gab, aber das Dargestellte wirkt normal. Es gibt kein Fratzenfasching und keiner zappelt wie bekloppt vor der Kamera rum. Dies ist immer die Gefahr bei Amateur- / Independentfilmen das es einer zu gut meint.

Weiterhin zu loben ist auch die Kameraarbeit. Das Bild ist nicht unscharf und auch nicht verwackelt. Technische Spielereien gibt es leider keine, aber dies trübt das Gesamtbild auch nicht. Hier hat dann Volker Trachternach auch ganze Arbeit geleistet.

Wie ich schon erwähnte gibt es hier keine große Sauerei, aber dafür eine ganz Kleine. Also wer es nur auf blutige SFX anlegt, wird mit diesem Film nicht glücklich. Auch schon deswegen nicht, weil die SFX sehr einfacher Natur sind. Man findet hier nur ein bisschen Kunstblut auf der Kleidung, dem Boden und ein Teil wird auch “ausgespuckt”. Das dann auch nur am Ende des Films – hier auch noch die Credits mit abwarten. Da bekommt man dann auch noch was vom Kunstblut zu sehen.

Um dann auch zum Ende meiner Review zu kommen, bleibt mir nur noch zu sagen, dass Das Gespräch ein guter Amateur- / Independentfilm von Darksun Productions ist und bestimmt auch anderen Freunden dieses Genres seine Freude bereiten wird.

Regie: Thomas Binder

Darsteller: Ares Malachuth, Carina Feindert

Story:

Es geht um Alex einen jungen Mann, der innerlich vollkommen kaputt ist. Nichts mehr vom Leben hat, denn seins besteht nur noch aus Gewalt, Aggression und Selbstzerstörung. Letztendlich sieht er nur noch einen Weg…

Kommentar:

Suicide Desire ist ein knapp 21 Minuten langer Kurzfilm, welcher 2007 unter der Regie von Thomas Binder entstand. Hier kann ich auch schon mal sagen, dass Suicide gut geworden ist für einen Amateur/Independentfilm.

Zu bemängeln habe ich eigentlich nur die Nachsynchronisation. Hier merkt man leider, dass die Darsteller im Film von anderen Personen nachsynchronisiert wurden. Die Stimme passt einfach nicht zur Person und dies wird bei der Frau am deutlichsten. Beim Mann – Alex – fällt es aber zum Glück weniger auf.

Wäre die Nachsynchronisation bei Alex gescheitert, wäre vermutlich der ganze Film gescheitert, denn fast den ganzen Film über führt er einen inneren Selbstdialog. Man ist die meiste Zeit mit ihm und seinen Gedanken alleine. Und diese Gedanken sind auch die Stärke des Films. Die kritisieren die Menschen, den Staat und das eigentliche Leben – ich mag dieses depressive Ausgekotzte an der Menschheit. Als ich eben in Vorbereitung dieser Review hier mir wieder den Film angesehen habe, kam mir wieder der gleiche Gedanke wie beim letzten Mal: “Menschenfeinds kleiner Bruder”. Suicide erinnert mich stark an den französischen Film Menschenfeind von Gaspe Noé. Nur das dieser Film hier eben die kleinere einfachere Version ist. Aber es ist alles da: die Kritik an den Menschen, eine gestörte Persönlichkeit und die inneren Monologe, die einem zum Nachdenken anregen.

Der Film ist eher ruhiger Natur, hat aber diese depressiv-traurige Grundstimmung. Man muss sich schon auf diese Atmosphäre und somit den Film einlassen. Ich glaube ansonsten langweilt man sich eher, aber dies wäre dem Film unfair gegenüber, denn gibt es doch sehr viel schlechtere und vor allem wirklich langweilige Filme im Amateur/Independentbereich.

Manche meinen ja auch, dass Amateurfilme nur Splatter und Gore zu bieten haben oder so was nur bieten sollten. Meiner Meinung nach eine recht bescheuerte Ansichtsweise, aber sollen sie nur. Hier werden solche Vertreter dann auch enttäuscht sein, denn es gibt nur eine kurze Szene wo ein wenig Blut fließt und das auch noch recht einfach gemacht. SFX-mäßig ist hier wirklich nicht viel los, aber wildes Rumgesplatter wäre hier sowieso deplaziert.

Bleiben noch die beiden Darsteller. Die Leistungen im Film würde ich als gut bezeichnen. Die Frau hatte nicht viel zu tun und wirklich schauspielern tut sie hier auch nicht, aber es ist gut, denn so wirkt es zumindest natürlich. Der Darsteller für Alex hatte da schon etwas mehr zu tun. Ares Malachuth macht seine Sache ganz gut, aber ab und an ist es doch zu viel des Guten. Weniger wäre mehr gewesen, denn manches wütendes Gehabe ist dann doch zu viel.

Schlussendlich ist Suicide Desire ein kleiner Amateur/Independentfilm aus Österreich, der auch mal zeigt, das es ohne viel Splatter/Gore geht, das man mehr Wert auf die Handlung und Darsteller legen sollte und den Zuschauer so gut unterhalten kann.